Hechos

117 cumpleaños y hechos de Martha Graham

  • Martha Graham (11 de mayo de 1894 – 1 de abril de 1991), bailarina y coreógrafa estadounidense, conocida como una de las primeras pioneras de la danza moderna
  • Martha Graham es para la danza moderna como lo es Pablo Picasso (1881-1973) para la escuela de arte moderno del cubismo. Para muchos conocedores de la danza, Martha Graham es sinónimo de danza moderna.
  • Desarrolló innovaciones en la estructura, el estilo, la técnica, el vestuario y en la formación de coreógrafos y bailarines que definieron el movimiento.
  • Rechazó la visión tradicional de las bailarinas como bella, ágil y elegante, y en su lugar vio a las bailarinas como poderosas e intensas.
  • Sus colegas describieron su larga carrera como un arquetipo estadounidense, porque con solo unas pocas excepciones, solo Graham, o su compañía, interpretaron alguna vez sus composiciones, convirtiendo a Graham en uno de los artistas de la danza más individualistas del siglo XX.
  • Nacido el 11 de mayo de 1894 en Allegheny, Pensilvania, y criado en Santa Bárbara, California, Graham comenzó su entrenamiento formal en la Escuela de Danza Denishawn, una academia de Los Ángeles iniciada por la bailarina Ruth St. Denis (1879-1968) y su socio Ted Shawn (1891-1972)
  • En 1923, Graham dejó Los Angeles para unirse a Greenwich Village Follies en Nueva York, especializándose en exóticas danzas españolas e indias.
  • Enseñó baile durante dos años en la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, mientras se preparaba para su debut como solista en 1926
  • Mientras que tradicionalmente las bailarinas habían sido utilizadas por coreógrafos para simbolizar belleza y decoración, Graham des-sentimentalizó el cuerpo femenino al enfatizar su poder, intensidad y, en sus secuencias de otoño, su recuperación de la derrota.

La carrera variada y en evolución de Graham se puede dividir en cuatro fases superpuestas:

  • En la primera etapa, que comenzó después de su debut, Graham realizó coreografías de solos cortos y trabajos grupales para compañías de mujeres. La mayoría de estas composiciones se basaron en figuras históricas y estilos de arte. Su debut, por ejemplo, incluyó dos piezas llamadas From a XII Century Tapestry and Maid with the Flaxen Hair. También experimentó con danzas que exploraron una sola emoción, como Lamentation (1930). En esta pieza, Graham desarrolló una de sus características modernas: manipular el disfraz para realzar el tema de su baile. Lamentación presentaba un trozo de tela en forma de tubo que envolvía a Graham desde el cuello hasta los pies. Ella permaneció sentada durante todo el baile, en la que luchó para deshacerse del tubo. La danza, que ha sido satirizada tantas veces como ha sido alabada, consideraba que el proceso de aflicción era similar a sentirse atrapado en una tristeza extrema, de la que uno busca un escape. Los críticos han comparado el baile con los dibujos de Kathe KOLLWITZ sobre mujeres afligidas
  • La segunda fase de la carrera de Grahams coincidió con su creciente interés en el teatro, con el drama de la historia estadounidense y con la formación de su propia compañía de danza. Ella también comenzó a coreografiar para hombres; dos bailarines, Erick Hawkins y Merce Cunningham, se unieron a su grupo en la década de 1930. Durante la Gran Depresión en los Estados Unidos (1930-41), algunos de los programas del New Deal del presidente Franklin Roosevelt se enfocaron en las artes en la cultura estadounidense. Si bien Graham no participó directamente, sus bailes de este período reflejaron el enfoque en la historia de Estados Unidos como digno de grabación artística y celebración. Su primavera de los Apalaches (1944), por ejemplo, describió la experiencia pionera en la historia de los Estados Unidos.
  • En el tercer período de su carrera, que duró desde 1944 en adelante, Graham entrelazó dos temas relacionados en su trabajo: la mitología griega y las interpretaciones freudianas de los mitos (para más información sobre el psicoanalista Sigmund Freud, vea Anna FREUD). La mayoría de los personajes en los que se enfocaba eran mujeres y, a menudo, sus bailes tenían un giro feminista. Por ejemplo, en Night Journey (1947), Graham retrata al personaje femenino Jocaste, en la obra de Edipo Sófocles, como la víctima, en lugar de Edipo. Graham también produjo dos danzas sobre JOAN OF ARC, The Triumph of St. Joan (1951) y Seraphic Dialogue (1955)
  • En la cuarta y última fase de la carrera de Graham, ella volvió a los temas abstractos de su período anterior. Estas danzas no están unidas a ninguna figura histórica particular o a una trama. Acrobats of God (1960) y Adorations (1975) reflejan las técnicas de baile de Graham: movimientos en espiral y patrones de escenario lineal. Los movimientos en espiral eran movimientos en los que Graham tendía a ver el cuerpo humano como “plegable”, y el escenario en el que actuaba como parte de la danza, no una superficie meramente allí para ser bailada. A diferencia de la coreografía tradicional, sus movimientos en espiral implican secuencias de caída en las que enfatiza la recuperación de la caída, no el descenso al suelo. El escenario, entonces, a menudo parecía como si fuera un tambor tenso fuera del cual rebotarían Graham y sus bailarines. Además, Graham coreografió bailes en los que utilizó su cuerpo en el escenario como si fueran arquitectura. Por ejemplo, usaría una fila de bailarines, en lugar de una escena, para construir una pared que se moviera cuando la escena cambiara

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